Da musicista jazz, ho trascorso anni immerso in partiture, scale, armonie e ritmi ben definiti. Ho imparato a conoscere le regole della musica e a rispettarle, cercando poi di trasformarle attraverso un’ interpretazione del tutto personale.
Proprio questo rigore accademico mi ha spinto nell’ultimo decennio a cercare un altro tipo di libertà espressiva, un modo di fare musica che sfugga a confini prestabiliti e a regole che finiscono per incatenarti bloccando a volte anche la creatività e la voglia di comporre.
Così ho scoperto la musica generativa, la musica randomica, l’ambient, ovvero generi che attraverso la sperimentazione finiscono nel grande calderone della musica concettuale. Territori dove il suono si genera e si evolve autonomamente, spesso spinto dal caso, da algoritmi o da processi aperti. E’ straordinario (almeno per me) creare paesaggi sonori delicati e immersivi in cui riesci a porre l’ascoltatore in uno stato contemplativo e fluido.
Musica stocastica: il caso e l’algoritmo
Il concetto di musica generativa e randomica affonda le radici nella musica stocastica, nata negli anni ’50 con compositori come Iannis Xenakis, che introdusse l’idea di comporre usando processi matematici e probabilistici. La musica non è più un testo fisso, ma un sistema che evolve in modo parzialmente imprevedibile, lasciando spazio al caso e alla variabilità.
Musica generativa, randomica e concettuale: le distinzioni principali
La musica generativa nasce da sistemi in grado di produrre autonomamente suoni e composizioni in continua evoluzione, senza bisogno dell’intervento costante dell’artista. La musica randomica invece abbraccia il caso come principio fondante, generando eventi sonori imprevedibili che sfidano la linearità tradizionale.
Nel frattempo, la musica concettuale pone l’idea e il processo creativo prima del risultato sonoro, spostando l’attenzione su ciò che la musica rappresenta e provoca piuttosto che sul suono stesso.
L’ ambient nella sua totalità è il genere che meglio incarna queste tre pratiche musicali.
Musica ambient: atmosfere di libertà
Molto vicina alle pratiche sperimentali, la musica ambient crea paesaggi sonori in cui la percezione del tempo e dello spazio si dissolve in texture morbide e coinvolgenti, spesso frutto di manipolazioni sonore sofisticate che non seguono le regole della musica convenzionale. Ed è proprio nell’ambient che la maggior parte delle volte si fa ricorso alla generazione randomica e alla musica come concetto in cui al centro v’è il processo creativo prima del risultato. Processo creativo in cui molti performer fanno uso di sintetizzatori modulari in formato eurorack.
Sintesi con il modulare: che cos’è e perché è fondamentale
Spesso mi sono trovato a dover spiegare il termine “sintesi modulare” e a confrontarmi con chi suggerisce alternative come “sintesi con il modulare”, mettendo in dubbio la correttezza accademica del termine. È vero che non esiste una definizione accademica formalizzata universalmente accettata, ma per convenzione e per chiarezza comunicativa, “sintesi modulare” è il termine più diffuso e utilizzato, anche in manuali tecnici di riferimento.
Manuali come “Patch & Tweak” di Kim Bjørn o “Welsh’s Synthesizer Cookbook” parlano esplicitamente di “modular synthesis”, dando per scontata questa terminologia. Anche in testi accademici come “The Computer Music Tutorial” di Curtis Roads, viene usato il termine “modular synthesis” per descrivere questo approccio alla sintesi sonora.
La differenza tra “sintesi modulare” e “sintesi con il modulare” sta nel fatto che la prima indica una categoria di sintesi basata su moduli indipendenti e interconnessi, mentre la seconda è più descrittiva ma meno tecnica. Per chiarezza, quindi, molti preferisco utilizzare il termine “sintesi modulare”.
Cos’è un sintetizzatore modulare?
Un sintetizzatore modulare è uno strumento composto da moduli indipendenti — oscillatori, filtri, inviluppi, modulatori — che non sono collegati internamente, ma possono essere “patchati” e combinati a piacimento. Questo consente di costruire catene sonore uniche e altamente personalizzabili.
Il formato Eurorack è oggi lo standard più popolare per i sintetizzatori modulari, grazie alla sua compattezza e alla compatibilità tra produttori diversi, permettendo di assemblare setup modulari molto articolati.
Come funziona un sintetizzatore modulare?
Attraverso la creazione e la manipolazione di segnali elettrici, i moduli generano, filtrano e modulano il suono. L’utente decide quali moduli connettere, in quale ordine e come modulare i parametri, creando così una struttura sonora che può essere stabile o dinamica, prevedibile o casuale.
Sintesi granulare: il dettaglio microscopico del suono
La sintesi granulare molto utilizzata dai musicisti che suonano sintetizzatori modulari, tratta il suono come un insieme di minuscoli “grani” (frammenti di pochi millisecondi), manipolati singolarmente o in gruppi per ottenere texture sonore complesse, droni e superfici sonore in continua trasformazione.
Con moduli Eurorack dedicati, è possibile generare, processare e combinare questi frammenti di suono in tempo reale, creando atmosfere sospese, effetti di dilatazione temporale e variazioni timbriche sottili.
Perché ho scelto di lavorare con i sintetizzatori modulari Eurorack?
Da ex jazzista, ero abituato a seguire partiture, progressioni armoniche e improvvisazioni su strutture definite. Questa formazione ha sicuramente affinato la mia sensibilità musicale, ma allo stesso tempo mi ha fatto sentire intrappolato in forme predefinite.
La musica generativa, e in particolare la composizione con sintetizzatori modulari, mi ha permesso di riconquistare quella libertà espressiva che avevo perso. Qui il processo non è più controllato dall’inizio alla fine, ma nasce dall’interazione con il sistema, con il caso e con le infinite possibilità offerte dalla modulazione e dalla sintesi, anche quella granulare.
Questa esperienza mi ha dato la possibilità di unire disciplina e sperimentazione, tecnica e casualità. La cosa che più mi affascina è che ogni esecuzione è irripetibile una “irripetibilità” sia sonora che armonica.
La musica generativa, randomica e sperimentale rappresenta un affascinante dialogo tra ordine e caos, tra “progetto definito” e imprevisto. I sintetizzatori modulari, la sintesi granulare sono gli strumenti ideali per chi vuole esplorare queste frontiere sonore, offrendo un controllo profondo ma flessibile della materia sonora.